Fernando Lira : 35 ans de carrière et les coulisses de la direction artistique dans le RUBICAST

Des Mystérieuses Cités d'Or à Gadget et les Gadgetinis, en passant par W.I.T.C.H., Fernando Lira a participé à plusieurs séries d'animation qui ont marqué des générations. Dans un nouvel épisode du RUBICAST, le directeur artistique chez Blue Spirit revient sur son parcours, ses défis créatifs et les évolutions de l'industrie, au micro de Benoît Deschasaux, étudiant en Animation 3D à RUBIKA.

De l'illustration à la direction artistique : un parcours de 35 ans

Avant de devenir directeur artistique, Fernando Lira se destinait à l'illustration. Originaire de Barcelone, où il a étudié l'illustration, le graphisme et les beaux-arts, il découvre finalement l'univers du dessin animé au début de sa carrière. À une époque où l'animation repose encore largement sur le papier et le crayon, il apprend le métier au contact de professionnels expérimentés. Animation, décors, création de personnages : ses premières expériences lui permettent d'explorer différentes étapes de la production.

Son parcours prend un tournant lorsqu'il se rend à Paris pour passer un test de création de personnages sur la série Achille Talon. Son travail convainc l'équipe, qui lui propose neuf mois de collaboration. Une opportunité qui marque le début de sa carrière en France. Il participe ensuite à de nombreuses productions, dont Marsupilami, Gadget et les Gadgetinis et W.I.T.C.H., développant progressivement son expertise en création de personnages et en direction artistique.

Aujourd'hui directeur artistique chez Blue Spirit, il revient dans le RUBICAST sur les rencontres et les projets qui ont façonné son parcours.

Les Mystérieuses Cités d'Or : le défi de passer de la 2D à la 3D

Parmi les expériences marquantes de sa carrière, Fernando Lira évoque son travail sur les nouvelles saisons des Mystérieuses Cités d'Or, aux côtés du réalisateur Jean-Luc François. Le défi ? Faire évoluer une série emblématique des années 1980 vers l'animation 3D, sans perdre l'identité visuelle qui avait contribué à son succès. Alors que les premiers essais sont réalisés en 2D, la production choisit finalement de se tourner vers la 3D, tout en conservant une apparence proche de l'animation traditionnelle.

Fernando Lira et les équipes développent ainsi des personnages en trois dimensions avec un rendu inspiré de la 2D. Couleurs, ombres, silhouettes et textures sont travaillées pour préserver l'esprit de la série originale. Les personnages 3D sont également intégrés à des décors peints en 2D, nécessitant une attention particulière à la cohérence de l'ensemble.

Une expérience qui illustre les enjeux de la direction artistique : concilier vision créative, contraintes techniques et respect de l'identité d'une œuvre, tout en accompagnant son évolution.

Un métier entre créativité, collaboration et adaptation

Au fil de l'échange, Fernando Lira revient également sur les différentes facettes de son métier.

Il explique notamment le rôle des bibles graphiques, ces documents de référence qui définissent l'apparence des personnages, leurs expressions et les règles visuelles d'une production. Elles permettent aux différentes équipes de conserver une cohérence artistique tout au long de la réalisation.

Son expérience sur la série W.I.T.C.H. en est un autre exemple. Pour adapter cette bande dessinée à l'animation, il a dû explorer de nouvelles références graphiques, notamment japonaises, afin de proposer un style différent de ses créations précédentes.

Mais la direction artistique ne se limite pas aux choix esthétiques. Elle implique aussi de travailler avec des réalisateurs, des animateurs et des équipes de production, tout en tenant compte des budgets, des délais et des possibilités techniques.

Fernando Lira souligne ainsi l'importance des collaborations dans son parcours, mais aussi la nécessité de rester curieux et de savoir se réinventer d'un projet à l'autre.