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Guide des métiers - Jeu Vidéo

Narrative Designer

© Nothing in Sight (RUBIKA Jeu Vidéo 2019)
© Kairos (RUBIKA Jeu Vidéo 2018)

Description du métier

Le Narrative Designer est chargé de la dimension narrative du jeu vidéo. Son rôle est de concevoir les éléments narratifs du jeu (scénario, quêtes, contexte) et de déterminer la façon ils vont être délivrés au joueur. Sa vision doit être globale pour comprendre les éléments du jeu et réfléchir à la manière dont ils pourraient affecter le développement de l’histoire et permettre certains ajustements. Tout au long de la production, le Narrative Designer travaille avec les Game Designer. Il apporte un support constant à l’expérience narrative afin d’offrir au joueur la meilleure expérience possible.

Il possède une aisance rédactionnelle, un esprit créatif et logique. Il doit être en mesure de se projeter totalement dans l’univers du jeu sur lequel il travaille. En pratique, il doit déterminer les différents mécaniques qui vont permettre le bon déroulement (et la bonne compréhension) de son scénario. Cela implique des compétences de Game Design mais également des bases en programmation.

En tant que débutant, on estime la rémunération d’un Narrative Designer aux alentours de 32 000 € annuel. Après quelques années d’expérience, son salaire peut aller jusqu’à 50 000 € annuel.

Salaire à la sortie: 28 000 € / an

Compétences attendues :

  • Beaucoup d’imagination
  • Solides compétences en grammaire, orthographe, conjugaison…
  • Savoir penser logiquement – pour mêler les structures de design avec la narration
  • Basiques du scripting

Formation conseillée pour devenir Narrative Designer :

GUILLAUME FAGUET (PROMOTION 2019)
NARRATIVE DESIGNER (SLOCLAP)

💬 L’INTERVIEW MÉTIER :

GUILLAUME FAGUET, NARRATIVE DESIGNER

EN QUOI CONSISTE TON MÉTIER, QUELLES SONT TES PRINCIPALES MISSIONS ?

Le métier de Narrative Designer varie beaucoup d’un studio à un autre. Dans mon cas, mon métier consiste à définir l’histoire du jeu avec le directeur créatif, et m’assurer de l’intégration de cette histoire dans tous les éléments du jeu, que ce soit les features proprement narratives (dialogues, cinématiques, voix) ou dans les éléments plus génériques du jeu (environnement, game design, musique). Dans le détail, mes principales missions sont : l’écriture de backgrounds des personnages et des lieux, la gestion d’écrivains externes, l’écriture des dialogues et l’écriture des briefs de cinématiques. La majorité de mon temps est néanmoins allouée à m’assurer de la qualité et de la consistance de la narration dans le jeu !

PEUX-TU NOUS PRÉSENTER TON PARCOURS PROFESSIONNEL DEPUIS LA SORTIE DE RUBIKA ?

J’ai commencé par effectuer un stage en tant que Project Assistant à Ubisoft Montpellier. Revenir dans ma région d’origine m’a beaucoup apporté suite à l’intensité de la dernière année de Rubika. J’ai ensuite trouvé un poste de Narrative Designer chez Sloclap, sur Sifu qui n’était pas encore annoncé à ce moment-là. J’ai commencé en télétravail lors du premier confinement, puis j’ai déménagé à Paris où je vis depuis.

QUELLES SONT LES QUALITÉS ESSENTIELLES POUR EXERCER LE MÉTIER DE NARRATIVE DESIGNER ?

Jouer à beaucoup de jeux pour trouver toutes les façons possibles (éprouvées et nouvelles) de faire de la narration. S’intéresser à toutes les autres formes de divertissement (films, séries, littérature, jeu de rôle) ! De manière générale se cultiver le plus possible, pour enrichir son imaginaire mais aussi ses compétences. Développer un esprit d’analyse critique de forme et de fond rapide, qui permet d’identifier pourquoi et comment une histoire fonctionne. Pour finir je pense qu’avoir un background en game design est un grand plus, cela permet d’être dans la réalité de ce qui est faisable ou non avec les moyens narratifs présents.

QUELS SONT LES OUTILS ET MÉTHODES QUE TU AS À DISPOSITION ?

Côté outils, le narrative designer utilise souvent des suites bureautiques très classiques pour le gros de son travail : Word, Powerpoint, Excel (ou leurs équivalents Google qui sont plus pratiques pour le travail collaboratif). Ensuite chaque studio utilise un système différent pour l’intégration des dialogues, mais leur utilisation reste toujours assez simple. Si le jeu possède une narration non linéaire, des systèmes similaires à Twine seront sûrement utilisés. Pour les méthodes c’est encore une fois très différent d’un poste et d’un narrative designer à l’autre ; il n’y a pas ‘d’école’ traditionnelle. Ce qui revient souvent est l’équilibre entre : écriture high level (écrire l’histoire du jeu), écriture des contenus pour le jeu, et intégration et assurance de la qualité dans le jeu.

QUELS CONSEILS DONNERAIS-TU À UN(E) ÉTUDIANT(E) QUI SE DESTINE AU MÉTIER DE NARRATIVE DESIGNER ?

Être patient, car il y assez peu de postes en France, surtout pour les juniors. Ne pas hésiter à s’intéresser à plusieurs domaines avant de se spécialiser en narrative design. Tester plein d’outils de dialogues, mais également réaliser des samples d’écriture en format texte classique. Consulter les portfolios de narrative designers plus expérimentés et voir comment ils mettent en avant leurs capacités d’écriture et de design. Être autonome dans l’intégration de la narration est un vrai plus dans les studios aux effectifs plus restreints. S’intéresser aux points de vues et aux imaginaires moins représentés dans le jeu vidéo est également une excellente façon de se démarquer et de se créer une identité propre en tant que narrative designer / auteur. Pour finir montrer que l’on peut être à la fois moteur d’innovation mais également se greffer à un projet déjà existant pour y ajouter de la plus value !